Стили мебели: история вопроса

Каждый хочет обустроить свой дом красиво и функционально. В последние годы все чаще употребляют слово «стильно». Рассмотрим, какие стили были популярны на протяжении многих веков и как они сменяли друг друга. Возможно, какие-то черты вам захочется применить в своей квартире.

Романский стиль (XI–XII века)

Романский стиль отошел от античного, романская мебель решает приоритетные задачи надежности и устойчивости. Она весьма массивна и солидно смотрится. Раннее христианство отвергло изображения людей и животных как язычество и идолопоклонство, так что из мебельного декора в романском стиле такие изображения исчезли. Вместо них грубая, плоская, но вместе с тем затейливая резьба.

Для укрепления мебели начинают использовать кованую из металла фурнитуру, а именно: петли, замки, накладки, скобы. Фурнитура же служит и украшением мебели. Способы обработки древесины еще грубы и наивны. Ножки и опоры выглядят прямолинейно, тяжеловесно, по сути это столбики или широкие доски, используемые в качестве опоры для мебели.

Широко используют крепкие сундуки с разными по форме крышками. Это и место для хранения вещей, и стол, и стул. Однако уже появляются и шкафы, которые более всего напоминаются грубые здания с двускатной крышей.

Готический стиль (XIII–XV века)

В XIII веке массивная мебель начала понемногу вытесняться из обихода усложненными конструкциями, которые представляли собой массивные рамы, соединенные втулками и заполненные филенками, резными складками из тонкой доски и фанеры. Это стало основным новшеством готического стиля.

В это время наблюдается улучшение техники обработки дерева, процесс изготовления мебели становится менее затратным, мебель дешевеет и становится более доступной для населения. Готика может похвастаться таким изобретением, как скамейка со спинкой, следующим усовершенствованием которой будет диван. Также этот стиль оказывает должное внимание изготовлению шкафов, поскольку возросший уровень благосостояния порождает спрос на мебель для хранения.

В позднем средневековье мастера-мебельщики придумали, как визуально облегчить массивные мебельные конструкции. Они используют филенки в складку и резные вставки.

Принцип заполнения рамных конструкций более легкими материалами, зародившись в готическом стиле, успешно используется и в настоящее время в современной филенчатой мебели и филенчатых дверях. Разумеется, внешний вид мебели претерпел разительные изменения.

Ренессанс (XVI век)

Ренессанс возник в XVI веке, благодаря вновь возникшему интересу к эпохе античности, однако возрождение античных традиций в искусстве вышло на новый виток, отвечающий культурному и технологическому европейскому опыту того времени. Эпоха Ренессанса, эпоха возрождения, не обошла своим вниманием и мебель. По-прежнему, как и в романском и готическом стилях, мебель представляет собой массивные тяжеловесные конструкции, но теперь появилась потребность в ее украшении.

Все предшествующие стили конструирования предметов мебели заимствовали различные детали предметов из архитектуры. Ножки стульев, кроватей в античном стиле напоминают колонны, фасады шкафов в романическом стиле – это переработанные художниками фронтоны зданий, готические рамные конструкции повторяют очертания оконных проемов. Последователь античного стиля, Ренессанс, еще более задействовал архитектурные решения в мебельных конструкциях. Влияние таких архитектурных элементов, как карнизы, фризы, пилястры, очевидно просматривается в мебели стиля Ренессанс.

Шкафы, сундуки, другая корпусная мебель являют собой миниатюрные здания, полностью соответствующие архитектурно-конструктивным принципам того времени. Например, имеется четко выраженный фасад мебели. Здания по фасаду часто украшали лепниной, этот же элемент наблюдается в мебели в виде крупного, рельефного, резного орнамента.

Вполне в духе Ренессанса было украшать фасады мебели завитками капителей ионических колонн, резными розетками и симметричными масками, что придавало корпусной мебели еще большее сходство с фасадами зданий. В моду возвращаются звериные лапы, на которые опирается мебель, однако это скорее исключение, большинство конструкторов остаются верны ножкам, напоминающим колонны.

Дуб в изготовлении мебели сдает свои лидирующие позиции и уступает другим породам, в первую очередь ореху и каштану как более красивым по текстуре и легким материалам. Именно в стиле Ренессанса начинают изготавливать деловую мебель для кабинетов, а сундуки уступают по популярности шкафам.

Барокко (XVII век)

В XVII веке зародился пышный, роскошный декоративный стиль – барокко. Отличительной чертой этого вычурного стиля выступает сюжетный орнамент. Еще во времена Ренессанса в моду вошло украшать мебель орнаментом, но тогда он был очень тяжеловесным, рельефным и бессюжетным. В барокко появился новый орнамент, более легкий, тонкий и проработанный. Он не только выполнял декоративную функцию, но и воплощал сюжетные мотивы, переплетая на поверхности мебели ветви деревьев, цветы, плоды, животных, птиц и ангелов. Такие изменения в проработанности этого элемента декора привели к неизбежному изменению техники. Теперь орнамент стали изготавливать отдельно от мебели, накладывая его уже при отделке.

Форма мебели с приходом барокко становится более замысловатой, изогнутой, тогда как у корпусной мебели эпохи Ренессанса традиционно преобладает плоский верхний контур. Боковые грани также становятся изогнутыми, криволинейными. В барокко это явление носит массовый характер, изогнутость – скорее правило, чем исключение. Все еще в почете элементы, привнесенные из архитектуры, такие как пилястры и легкие колонны, однако они уже используются не так часто, как в Ренессансе.

Заметные метаморфозы происходят с ножками мебели. Ножки в мебели барокко высокие, изящные, более тонкие, чем в предыдущих по времени стилях. Появляются балясины, в XVII веке они используются в качестве ножек, сейчас эти точеные столбики используют в лестницах с перилами и ограждениях.

Именно в это время была изобретена фанеровка как способ отделки корпусной мебели. Фанеру делают преимущественно из орехового дерева, иногда и из других пород. В барокко мебель красят лаками самых светлых оттенков, накладной орнамент покрывают позолотой или золоченой краской.

Рококо (XVIII век)

В период правления французского императора Людовика XV процветал стиль рококо, это время считается расцветом стиля, поэтому во Франции его часто называют стилем Людовика XV. Рококо усовершенствовал стиль барокко, придав роскошным и пышным формам пресыщенность и утонченность королевской аристократии. Мебель рококо быстро распространилась по домам и поместьям правящей аристократии по всей Европе, а также Российской империи.

Преобладание массивных прямоугольных конструкций на рамах сменилось предпочтением многоступенчатым окантовкам несущих рам, изогнутых в свою очередь в волнообразные, плавные контуры. Эта изогнутость придавала мебели элегантность, изящество, витиеватость и сложность форм.

Корпусная мебель претерпевает несильные изменения со времен барокко, хотя и становится более легкой и витиеватой, а вот ножки столов, кресел, стульев становятся заметно более тонкими и стройными. Изогнутый профиль является отличительной особенностью стиля рококо, наряду с другими: сплошными высокими спинками стульев и закрытыми подлокотниками кресел.

Декоративный орнамент также выглядит несколько иначе. Теперь он представляет собой сложное переплетение одинаковых или повторяющихся элементов. Элементами выступают листья, ветви, геометрические фигуры.

Особенные позиции занимает ленточный орнамент, который завершает декоративную композицию, но часто используется и в качестве основного и единственного орнаментного окаймления предмета мебели.

В качестве других декоративных элементов широко используют инкрустированные вставки из металла. Обивкой для мягкой мебели служит ткань с набивным рисунком. Именно в период расцвета рококо ткань находит широкое применение в качестве обивки и декоративного элемента мебельных конструкций. По-прежнему преобладает мебель светлых тонов, обитая белой и золотой тканью, но в производстве используют и темные породы дерева: красное, палисандр, вишня, пальма.

Модельный ряд в период рококо пополняется огромным количеством мягкой мебели. Практически вся мебель для сидения производится в мягком варианте. Аристократы заказывают самые тонкие и дорогие ткани на обивку такой мебели. Впервые появляются шкафы-витрины, закрытые от пыли стеклами. Модной тенденцией является использование специализированной мебели: секретеров со множеством тайников и ящиков для бумаг, писем, лент, булавок, с зеркальцами, кофейных столиков, столиков для завтрака в постели, ночных столиков у кровати, письменных столов, угловых комодов и др.

Стулья и кресла становятся более комфортными для использования. Они обиты мягким наполнителем, имеют широкие сиденья и высокие спинки, позволяющие опереться на них затылком. Местом для полулежачего отдыха теперь являются маленькие диванчики с высокими спинками – канале. Пожалуй, уровень комфорта и функциональности мебели рококо максимально приближен к современным понятиям о комфортной мебели.

Ампир (первая четверть XIX века)

Во Франции во времена правления императора Наполеона, начало XIX века, классицизм дал жизнь своему более позднему последователю – стилю ампир. Само слово «ампир» произошло от французского «империя». Ампир продолжает путешествие назад во времени, начатое классицизмом, используя монументальные формы античности, древнеримские элементы декора и даже древнеегипетских сфинксов в качестве художественных решений.

Классицизм, а вместе с ним и ампир, избегает изощренных тонких орнаментов, присущих рококо или барокко. Вместо них этот стиль характеризуется чистотой и строгой линейностью орнаментов, в числе которых любимые композиции древних римлян и греков – лавровые венки, цветочные гирлянды, геометрический орнамент из Греции.

Стремление «раскрасить» мебель разными цветовыми отделками в классицизме решается методом фанеровки. Фанеровку осуществляют в основном породами красного дерева, сочетая его со светлыми экзотическими породами: туей, палисандром.

В ампире преобладают истинно имперские цвета: золотой и черный. Их добиваются с помощью позолоты и черного лака. Плоские поверхности богато инкрустируют мозаикой, набранной из блестящих глянцевых пластинок, которые окрашивают в самые необычные для мебельного дела цвета, например, красный, зеленый, ярко-синий.

Классицизм привнес несколько новых предметов мебели. В число модных тенденций стиля впервые вошли секретеры, письменные столы, надстроенные до размеров книжного шкафа для размещения деловых бумаг или книг.

Бидермейер (середина XIX века)

В середине XIX века революционный дух европейских буржуа влияет не только на политику, но и на дизайн мебели. Аристократические стили мебелестроения отступают под давлением прагматизма. Мебель при этом стала более доступна по цене. Буржуазные новомодные веяния особенно ярко отражены в стиле бидермейер, который распространился в таких странах, как Германия, Австрия, да и Россию не обошел стороной.

Впрочем, этот стиль нельзя назвать новаторским. Он скорее выступил отборочным судьей для мебели с точки зрения ее практичности, цены и других привлекательных для буржуа черт предыдущих стилей.

Главным фактором отбора, конечно, была практичность, функциональность в противовес декоративным качествам. Эта тенденция сохранилась и до настоящего времени. Разумеется, формы и способы воплощения идеи практичности сильно изменились в наше время по сравнению с моментом зарождения стиля.

Бидермейер появился в результате того, что растущая доля зажиточного буржуазного населения пыталась подражать знатным аристократам в создании интерьера, принимая существующие традиции, но рассматривая их под определенным углом и выбирая те элементы, которые наиболее соответствовали представлениям буржуазии о практичности.

В бидермейер из рококо успешно перешли плавность и изогнутость линий мебельных фасадов, именно в этом буржуа видели некоторую аристократичность. В то же время золотистая краска классицизма и барокко виделась обществу непонятным излишеством, не добавляющим ни уюта, ни комфорта. Глубокие мягкие софы становятся непременным атрибутом буржуазной гостиной и спальни, на них комфортно отдыхать. Полюбились бюргерам и практичные буфеты, а также рабочие швейные столы.

Несмотря на провозглашение первоочередности функциональности над декором, в бидермейере присутствует орнамент как элемент декорирования мебели. При этом тут смешались орнаменты самых разных стилей, но орнамент несколько потерял в цвете и насыщенности. Выделить какие-либо мотивы, присущие только бидермейеру, довольно сложно, поскольку он и создавался как всеобщее смешение предыдущих стилей с элементами упрощенного копирования. Пожалуй, такое сдержанное подражательство и является концепцией бидермейера.

Интересно это новое веяние прежде всего первой попыткой приспособить мебель аристократических домов к нуждам буржуазного населения, которому важно предметы мебели использовать по назначению или приспосабливать под свои нужды. Эта революционная попытка ознаменовала целую череду сочетаний элементов самых разных стилей, что до сих пор присутствует в тенденциях конструирования ретро-мебели.

Модерн (XX век)

XX век поставил перед мебельной промышленностью нелегкую задачу механизировать массовое производство мебели, упростить отдельные составляющие и элементы мебельных конструкций, при этом усложнив формы конструкций в целом как в функциональных целях, так и для оригинальности. В этом веке мебель окончательно разделилась на мебель массового производства и эксклюзивные изделия, либо целиком сделанные вручную, либо украшенные ручными деталями.

В 20-х годах декор напрочь игнорировался как значимый элемент в производстве мебели, ровно таким же образом игнорировались и приемы всех предыдущих стилей. Дизайн был ориентирован на создание новых форм мебели. Во многом на дизайн стиля модерн повлияли абстракционисты, прославившие в искусстве кубизм и конструктивизм.

Современная стандартная мебель, набираемая из модулей или блоков, является живым воплощением кубического движения в искусстве вообще и в стиле модерн в частности. В то же время авангардистские конструкции рабочей мебели и мебели для отдыха напрямую отсылают к художественному конструктивизму.

Над модерном довлеет идея функциональности и максимальной лаконичности контуров. Все изгибы стульев, все прямые углы и линии шкафов продиктованы прежде всего функциональной, а не эстетической, необходимостью. Модернисты не видят в дизайне чего-то творческого, считая его порождением производственной, социальной или технической необходимости.

Последователи стиля модерн находят красоту в логичных и очень экономичных мебельных конструкциях. Обычная в мебельном производстве древесина часто не соответствует их повышенным запросам на прочность, устойчивость к нагрузке, пластичность изделий. Любимые материалы модернистов – пластик и металл.

Максимум модернистского уюта в креслах и стульях дают их лаконичные спартанские спинки и сиденья, представляющие собой куски ткани или кожи, растянутые на каркасе.